“每次春天来的时候，实际上也不意味着什么，但我总觉得要有什么大事发生一样，心里总是蠢蠢欲动，可等春天整个都过去了，根本什么也没发生。”

引用顾长卫新作《立春》电影中的一句台词。二个小时叙述六个人、六个故事。其实每个故事都可以单独成为一个故事但故事之间又有连续，就是都和王彩玲有关。影片现场不时有观众大笑，有些台词实在太经典。顾长卫比三年前的《孔雀》更会讲故事了。《霸王别姬》中摄影师出身的顾长卫此次的镜头运用更是得心应手。平淡的生活、普通小人物的描写，没有伤筋动骨的痛苦，但从一开始就感受到悲剧的色彩。《立春》比《孔雀》更有趣，每个人物都是抽象的。《孔雀》开始在国内送审并没有被影局警惕，更是在国内高调宣传。但时间长了才发现《孔雀》中的政治色彩，这次影局有了戒心，在国内低调上映。但《立春》仍然是一部有关政治的影片。顾长卫对每个话题都只是蜻蜓点水，刻意停留在表面，悲剧就隐含其中。

从片中春节联欢晚会的结尾可以看到故事发生在90年代初，理想破灭是这个时代的普遍性，这也正是顾长卫追求的普遍性。男芭蕾舞老师在那个年代由于同性恋被排斥，他也由于过于自恋认为自己是一根鱼刺，来划清与世俗的界限。由于不能假结婚，故意演出一场假强奸来回归体制—进入牢笼。在世人的眼中，只有回归体制的人才是正常的人，所谓追求理想，被排除在体制以外的人，都不是正常的人。假得癌症为了出名的小女孩的出现，为王彩玲的命运抹上了悲剧色彩。就连欺骗王彩玲的小女孩看起来都是那么纯真，“为了出名不得不用一些特殊的手段”，让我想到了超女。可能一开始这些小女孩都是为了想唱歌。为了出名要做很多与唱歌没关系的事情，包括选秀、走关系、上通告。正像郑钧所说，艺人所做大部分事情与本职工作无关，是用来娱乐的，他们不得不上综艺节目，吞铁球练劈叉。而愿意坚持纯粹的用歌声打动人的王彩玲，注定不能登上舞台，只有在梦中才能登上舞台（片尾的一幕）。被欺骗的王彩铃只有走进婚介所，又领养了孩子，开肉店，片尾与一群待宰的羊一起坐在同一辆运货车里，表情混沌，完全没有了片头的具有艺术家气质的清高。唯一令人回味的是，这些放弃了理想回归体制的抽象的人物，是感到满足安逸还是悲哀？监狱中的舞蹈老师无法捉摸的表情、带女儿到当初的梦想地天安门广场的王彩玲为女儿唱地方儿歌，都无法辨认她当时的真实状态。

顾长卫的聪明就在于用这些我们身边普通的事情，看似普通的人物和情节来抽象到某一个角色中，具有普遍性，但又是抽象的。看不到政治的政治影片。当然命运也是离不开政治的。每个人物对现实的不满就反映到王彩玲的一句话“你把我当朋友是因为我比你还不幸”。可能每一个看这个片子的观众也会有这种心理，看到王彩玲比自己还不幸就安心了。

这是一部政治的影片也是一部女人的影片。在男权社会中，北京代表梦想、艺术、权利、欲望，边缘城市代表着无知、偏见、乏味。在所谓的城市化进程中，边缘是永远要被忽略掉的。在物质生活还没有来临的时候，艺术的追求是普遍的价值追求。现在，在新的价值体系中艺术变成了拍卖行的商品，在某种层面上也是某个阶层的炫耀品，与大众无关。令我联想到如今的第五代导演，早已超越中产阶级的代表，但是在艺术上已经破产。张艺谋已经开始发展旅游事业（前几天去看了《西湖 印象》，被观众的笑场从头贯穿至尾，有点类似《十面埋伏》的效果）、陈凯歌已经不知道自己想要表达什么、顾长卫的出现有点第五代导演的终结篇，是对过去那个年代的回望与终结。